Arte Romana

Com a conquista da Grécia pelos exércitos Romanos, o modo de vida dos gregos, sua filosofia e arte foram absorvidos por Roma. A arte romana sofreu várias influências, a primeira foi a dos etruscos e a segunda dos gregos

Após a consolidação do Império Romano sob domínio de Augustos, Roma tornou-se uma cidade de mármore, com estátuas e grandes construções por toda a cidade: fóruns, palácios, fontes; obeliscos etc. Augusto importou milhares de estátuas gregas.

Os romanos não foram criadores artísticos, mas conseguiram adaptar ao seu estilo de vida, a arte dos conquistados. Na arquitetura os romanos foram grandiosos, copiaram os estilos gregos e desenvolveram outros como o toscano e a compósita; adotaram o arco e a abóbada dos etruscos, os empregaram em pontes, teatros, circos, aquedutos; aperfeiçoaram as técnicas de cozimento de tijolos e concreto, articulação de espaços interiores solucionando problemas como aeração e iluminação de ambientes.

Construíram termas, anfiteatros, circos, basílicas que serviram de modelo às primeiras igrejas cristãs.

A pavimentação das estradas era feita com Lages grossas e sem argamassa com pista central para as legiões e duas laterais para o tráfego comum.

Na escultura fizeram baixos relevos realistas que são verdadeiros documentos históricos.

Na pintura usavam freqüentemente como tema as guerras e conquistas. Ela estava associada à Arquitetura, são famosos seus afrescos. Destaca-se também o uso de mosaicos com motivos geométricos, com personagens e motivos florais.

Realizaram obras de valor artístico, também com fundição de metais em motivos decorativos, em instrumentos e armas.

Arte Grega

O legado Grego foi imenso para o mundo contemporâneo. Podemos observar isto em nossos costumes sociais e políticos. Os gregos nos deixaram imensos tesouros: a democracia, a filosofia, a ética e o amor aos esportes (Olimpíadas).

Os gregos procuravam explicar as forças elementares e os mistérios do universo e isso se traduziu na arte. A escultura é um bom exemplo disto, foi uma das artes que mais o povo grego soube desenvolver. Estatuetas de bronze sólido, retratando homens e cavalos, constituem os elementos mais remotos da escultura grega.

As obras, inicialmente refletem a forte presença da mitologia na cultura da época. Depois, refletem os princípios democráticos e da Filosofia nascente.

A arte grega possui elementos característicos bem definidos: o jônico, o coríntio e o dório.

As colunas dóricas são desenvolvidas a partir do século VII a.C., caracterizam-se pela simplicidade das formas e caneluras grossas. O exemplo mais notável é o Parthenon, construído na Acrópole de Atenas entre 447 a.C. e 438 a.C.

As colunas jônicas atingem maturidade de estilo em 450 a.C., caracterizam-se por caneluras mais finas e uma base de apoio ‑ plinto­­ - no chão. Um dos templos mais significativos é o de Vitória Áptera, construído na entrada da Acrópole de Atenas em 438 a.C.

As colunas coríntias foram pouco difundidas na Grécia, mas muito usadas pelos romanos no século IV. O capitel é maior e enfeitado com pequenas volutas (ornamentos), acima de folhas de acanto. Destaca-se o templo de Lysicrates, em 335 a.C.

A arquitetura grega era estática e dominada pelo horizontalismo, resumindo-se o templo grego a um retângulo abaixo de um triângulo, num belo equilíbrio.

Os principais monumentos da Arquitetura Grega são os templos, estádios, ginásios, pórticos, ágoras, habitações e construções milenares.

Entre os escultores gregos, Míron, num estilo severo, representa o Discóbolo, imóvel em seu dinamismo. Fídeas foi o maior escultor grego, suas obras podem ser vistas no Parthenon. Os escultores do século VI e V estudaram as formas com detalhes em todos os ângulos elaborando, gradualmente proporções.

Arte Egípcia

O Egito foi uma das civilizações mais importantes da Antiguidade. O poder exercido pelo Faraó e pela classe sacerdotal criou condições para o surgimento de belos trabalhos e fatores como o isolamento imposto pela presença do deserto bem como as condições para o clima determinou as características da Arte Egípcia.

O sol, adorado como um deus aparece como um elemento predominante na arte funerária dos faraós: quase toda a arte egípcia é orientada no sentido religioso.

A arquitetura era modular, de dimensões grandiosas, com simplicidade nas formas e com aspecto maciço e pesado. Geralmente os monumentos eram funerários e religiosos, por exemplo, pirâmides, mastabas, templos e obeliscos. Usavam materiais resistentes como o granito, o basalto, diorita, calcário e madeira.

A pintura e a escultura serviam à Arquitetura e são notáveis os colossos de Ramsés II e Abu-Simbel, assim como as esculturas dos templos de Luxor e Karnak.A principal característica da pintura egípcia é a lei da frontalidade. O rosto é apresentado de perfil, o olho está a frente, as pernas e pés em perfil. Esta lei baseia-se na deferência recíproca: do contemplador para com a imagem e da imagem para com o contemplador.

No aspecto do mobiliário, os egípcios foram muito criativos, inventaram o esmalte, o vidro e o azulejo.